上周开始同他人一起逛展，体验果然略有不同。被提醒注意画框的选择、展厅的气味、灯光、墙字、组合装置的摆放，虽说多少都是从前考虑过的事项，但实地看到有人可以如是扫描每个展览还是觉得神奇。晚饭时被指应多做记录，于是在这等衣服烘干的功夫补救回忆一下。
H&W 今期个展最吸引我的是色彩：山水冰川像是板绘一般柔和、均质，完全可以胜任 iPad 的默认壁纸。 说起来由电脑的“桌面”到触屏的“壁纸”，也暗示了交互方式的不同。
薛松的拼贴很有趣，所选的材料、贴出的正负形、染上的颜色，三种语境互相交错，有很多解读的空间，视觉上也很有吸引力。另一方面还方便了程式化的创作，由一个概念出发，只需要做几道选择题。
Empty 的展览还要看多点材料，DNA、性、十字架、潮湿的、诡异的，如此等等，这个连词成句我还没能解出来。我对符号实在不够敏感。
前述是上周四所见。周末去北角码头看 UABB 分展场，第一次看香港侧，似乎没什么策展可言，只是项目的罗列。再加上没有空调、夕阳西晒，体验十分糟糕，这样的展览不如做成线上。Gordon Brown 的部分最感兴趣，「消失的摩登」一书还没仔细翻过，这应该是我目前对香港建筑史最感兴趣的话题。前几日听老师们闲聊，说候选人都在做中国现代性，不觉有点担心，应该赶快过去了这个阶段。
这周先至黄竹坑，刺点新展还算有趣，但主题和组合有点难解。由洗鲸鱼想到爱死机S3的巨人，中餐厅的鬼魂又把我带到「她的回忆」。画廊对空间的划分似乎已成定势，一开始觉得聪明，现在有点疲劳。
Ben Brown 的五人展是比较惊喜的，大家各有所长，选择的作品也稍微可以对话。空间布置或许可以多做一点，冷火的茶几角落我很喜欢，透明小板凳就显得有点客气了。那段比较热闹的古典乐一响，我就望向隔壁那张很大的婚宴，稍微有种活起来的感觉。
Rossi 的 Yuri 收藏展是第二次去，新想法不多，比如研究型画廊这个物种会面临什么问题呢？想到周二课上的问题：为什么大家都要注册非盈利呢？
烘干结束了，D&Z 的新展也没有什么想说。好久没写，又困又累，还是先睡了。
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